以藝術提升生活層面，是一種宗教救贖之外的終極美好，在致力於至真至善至美的過程中，人類與生俱來的獸性，先昇華到自我感覺良善的層次，逐漸薰陶。
可是在現代工商社會，沒有資本市場的肯定，怎能要求藝術工作者空腹追求藝境？每當莫內，塞尚，米勒等狂潮席捲國內藝壇，舉國沉浸在藝術水平提升假象裡，少數微小為國內藝術家爭取展演舞台的聲音，早就被短暫的喧囂給淹沒。
有理念的室內設計者，可以將業主的客廳，當作生活藝廊來呈現，透過風格與藝術主題的連結，讓國內有朝氣的藝術工作者及其作品，能夠突破現有經紀制度的狹隘，更順暢地進入一般大眾的生活領域。
台灣第一位進入AD100世界百大設計師之林的王大君設計師，目前活躍於中國的設計圈，在接受美國媒體專訪的時候，特別提到開發中國家富豪的成家過程。通常，在設計這些中國崛起的新富階級時，王大君都會禮貌的詢問業主，有無個人收藏品要帶往新家，或藉由個人收藏品，進行新家的設計概念發想。
答案清一色的完全一致，沒有。所有業主幾乎都期待王設計師從零開始，似乎在擁有這個新家之前，這些在中國已經呼風喚雨的富豪們，不但沒有任何收藏品，甚至連藝術內容的想像也無。
台灣有比目前的中國好一些嗎? 我們當然希望答案是肯定的。也經常聽到，富三代才懂得生活的話語，第三代目前正在求學階段哩，開創物質與精神文明均富的社會，台灣還在學習階段。
故事就先從英國家具史上最繁榮昌盛的攝政時期開始說起。喬治四世幼年繼位，承繼了喬治王朝的文治昌明，加上殖民地時代的物庶民豐，當時要從事設計與藝術相關領域者，一定得喝過威尼斯的洋墨水，回國之後，才能夠擠身進入英國的上流社會。所以當時時尚人士家的客廳裡，總是有威尼斯水都或是聖馬可廣場為主題的畫作。才華再洋溢，若是不了解當時的社會情勢，再多產的畫家，恐怕還是進不了有錢及收藏者家的客廳。
感謝十九世紀末法國前衛畫廊的主人Monsieur Bing，率先鼓動的新藝術活動，意外地帶動了法國以外國家的流行。影響所及，撼動了法國政府主導世界流行的位置，危機感加上第一次世界大戰的耽誤，還是衍生了二十世紀絕代風華的Art Deco裝飾藝術運動。
相信當時的藝術家同樣得面臨生活艱困的挑戰，但多重風格運動風起雲湧，希望卻是無窮的。
紐約客愛上的裝飾藝術，建築師以此意象打造摩天大樓，汽車設計師則用它來加持凱迪拉克；英國的工藝與美術復興運動又再延燒，烈燄又染捲美國的建築師之父萊特。此時此刻的歐洲欲罷不能，包浩斯群仙們，有工業技術的相佐更加勢不可擋，撞擊到當時荷蘭的De Stijl，蒙特里安的紅藍黃構成，奠定經典。
約略了解當時交織時空間的醞釀，可以默然靜止的選擇康汀斯基的複製畫，配合包浩斯冷冽的經典名椅。
尖銳與弧線幾何狂舞間，神韻在動盪。制序與紛擾，嚴謹與不羈，從來沒有如此和諧的存在。
西洋音樂界已經是Icon人物的娜姐，在追求富三代的過程略嫌生嫩，在自家的傳真機上，掛著畢卡索的畫時時瞻仰著，還好立體派與Art Deco關連甚深，否則則有媚俗之嫌。
若有風格視覺系的訓練背景，當時頂尖四傑中，除了高第作品外都可以掛在客廳牆上‧‧‧
他們分別是威廉摩里斯，克林姆，與慕夏。
與下方絕代風華又滿足目前國際五星級飯店所需的glamorous 元素的裝飾藝術風格，完美又衝突的結合。
將倒數四張圖端詳許久，再到台北著名的Art Deco旅店亞都麗緻飯店中參觀，或許可以找到something missing.
留言列表
